Rock The Spacebar είναι μια δύο μηνιαίες στήλη που διερευνά την υπέροχη μουσική που στηρίζει τα αγαπημένα σας παιχνίδια. Αυτή την εβδομάδα, Ντομ Πέπιατ συνομιλεί με τον συνθέτη FTL: Faster Than Light και Into the Breach, Ben Prunty, σχετικά με την υιοθέτηση μιας διαφορετικής προσέγγισης στην αποκάλυψη και τη σημασία του να γνωρίζουμε πότε πρέπει να σιωπήσουμε.
Εγώ
χρειάστηκε σχεδόν ένας χρόνος Μπεν Προύντι και το στούντιο ανάπτυξης, Subset Games, για να βρει τον κατάλληλο ήχο Στην παράβαση. Το παιχνίδι – ένας αρκετά ελάχιστος τίτλος στρατηγικής όπου μια ομάδα ανθρώπων πιλότων αποκρούει μια ατελείωτη ορδή εξωγήινων kaiju στο τέλος του κόσμου – έπρεπε να είναι διαφορετικό από αυτό που περίμεναν οι άνθρωποι. Δεν έπρεπε να υπάρξει Νέον Γένεσις Ευαγγελίων-όπως η εισαγωγή της hyperpop εδώ, δεν υπάρχουν πένθιμα αφιερώματα εμπνευσμένα από τον Nick Cave Ο δρόμος. Όχι, αυτό έπρεπε να είναι διαφορετικό. Έπρεπε να ξεχωρίσει. Αυτό θα ήταν το δεύτερο παιχνίδι του στούντιο, μετά από το cult status του FTL – έπρεπε να προσγειωθεί.
- ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Το “Watch Dogs: Legion” έκανε πολλά πράγματα λάθος, αλλά έκανε σωστά τη βρετανική μουσική
«Περάσαμε σχεδόν ένα χρόνο όπου έβγαζα διάφορα πρωτότυπα μουσικής και τότε θα συμφωνούσαμε όλοι ότι δεν λειτούργησαν», μου λέει ο Προύντι σε μια συνέντευξη. «Ήταν αρκετά απογοητευτικό. Μετά ο Τζάστιν Μα [Subset Games’ artist and co-designer] Τελικά μου έστειλε το 2τσέλο για τη Μομπάσα του Χανς Ζίμερ στο YouTube και μου είπε: «Φτιάξε κάτι τέτοιο». Έτσι έκανα, και αυτό έγινε η μουσική τρέιλερ που μπορείτε να ακούσετε ως μπόνους κομμάτι στο άλμπουμ. Στη συνέχεια πήρα αυτό το στυλ και το επέκτεινα σε όλο το παιχνίδι, προσθέτοντας παραλλαγές για κάθε νησί.”
Σε μια στιγμή, ο Prunty και η ομάδα απέρριψαν τους ήχους με τους οποίους έπαιζαν πριν – ηλεκτρονική ατμόσφαιρα lo-fi, synth drones, λευκός θόρυβος, πολύτιμες λίγες μελωδίες – και αντ’ αυτού ο Prunty αποφάσισε να φέρει περισσότερα «ανθρώπινα» στοιχεία. Το τέντωμα ενός βιολοντσέλου που μπορείς να ακούσεις μπροστά και στο κέντρο, το κούμπωμα των κιθάρων σε καθυστέρηση και αντήχηση, από το οποίο ακούς τα δάχτυλα στις χορδές. Αφού έγραψε ένα συγκεκριμένο riff κιθάρας, ο Prunty βρήκε τον άξονα στον οποίο θα σχηματιζόταν το υπόλοιπο παιχνίδι OST.
«Η κιθάρα δεν είχε αρχικά προγραμματιστεί να είναι μέρος της», εξηγεί. «Έγινα λίγο καλύτερος στο να παίζω κιθάρα εκείνη την εποχή και μια φορά όταν δούλευα σε ένα κομμάτι σκέφτηκα, «Αναρωτιέμαι πώς θα ακουγόταν αυτό αν έπαιζα κιθάρα από πάνω του». Αποδείχθηκε ότι ακουγόταν φανταστικό, έτσι απλά συνέχισα και η ηλεκτρική κιθάρα με σίγαση έγινε ένα από τα βασικά μέρη του soundtrack. Επομένως, δεν υπήρχε κανένα σχέδιο, απλώς λειτούργησε πολύ καλά. Τα σίγαση ηλεκτρικών ρυθμικών εξαρτημάτων μετέφεραν αυτή την ενέργεια των 2 τσέλο πολύ καλά».
Αυτή θα ήταν η αρχή του παιχνιδιού να αποκτήσει τον εμβληματικό πλέον ήχο του. Στην παράβαση δεν τηρεί τη σύμβαση για τα παιχνίδια στρατηγικής. Το soundtrack του δεν είναι ήσυχο. Είναι δυναμικό – σας παρουσιάζει, τον παίκτη, μια απλή ερώτηση: «Πώς ακούγεται η απόγνωση;» Κατά τη διάρκεια μιας ώρας (στο αρχικό παιχνίδι), και τώρα με δύο μπόνους κομμάτια από το Advanced Edition ενημέρωση, προσπαθεί να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση. Ακόμα κι αν, τη στιγμή της κυκλοφορίας, ο τρόπος με τον οποίο η σύμβαση του είδους OST μπέρδεψε λίγους.
«Όταν το παιχνίδι κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, φάνηκε να υπάρχει κάποια έκπληξη μεταξύ των κριτικών στη μουσική», θυμάται ο Prunty. «Πολλοί άνθρωποι είπαν ότι δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι είδους ήταν το soundtrack, κάτι που με έκανε πολύ χαρούμενο». Και αυτό συνδέεται με αυτό που ήθελε να κάνει αυτός και η ομάδα: όπως και με FTL, θα ήταν καλό να αναγόμωσα απλώς το παλιό έδαφος. Δεν πρόκειται για αυτό το Subset. «Ο στόχος μας ήταν ουσιαστικά ο ίδιος με αυτόν FTL: κάντε μουσική που ξεφεύγει από τις προσδοκίες. Για FTLστόχος ήταν η αποφυγή Πόλεμος των άστρων-esque bombast. Για Στην παράβαση ήταν για να αποφύγουμε τη folksy κιθάρα, που κατά κάποιο τρόπο είναι πλέον η επίσημη μουσική της ποπ κουλτούρας της Αποκάλυψης».
Μερικές από τις πιο δυνατές στιγμές του παιχνιδιού έρχονται πριν από την έναρξη της μάχης – όταν οι πιλότοι σας και οι μεγαλόσωμοι μηχανικοί τους ερευνούν το πεδίο της μάχης, προετοιμασμένοι, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι αυτή η επόμενη μάχη μπορεί να είναι η τελευταία τους. Κάθε ανάπτυξη μετράει. Κάθε κίνηση και απόφαση βαριά με το βάρος της μοιραίας πιθανότητας. Εδώ, ο Προύντι επέμεινε να κοπεί η μουσική. Είναι μια πολύ μικρή λεπτομέρεια, μια λεπτομέρεια που μπορεί να μην προσέξετε καν αν βιάζεστε να πραγματοποιήσετε τις αναπτύξεις σας και στείλετε τους πιλότους με τα μάτια σας για άλλη μια φορά σε αυτήν την ομώνυμη παραβίαση. Αλλά όταν χτυπάνε αυτές οι στιγμές, είναι μερικές από τις πιο οδυνηρές, ανθρώπινες στιγμές που θα ζήσεις σε ολόκληρο το παιχνίδι.
«Η σιωπή είναι ένα πραγματικά ισχυρό εργαλείο στη μουσική παιχνιδιών», εξηγεί. «Έγραψα ένα έγγραφο για τους προγραμματιστές με λεπτομέρειες πότε ακριβώς να ξεκινήσουν και να σταματήσουν τη μουσική και το εφάρμοσαν. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι πώς το παιχνίδι κόβει τη μουσική πριν ξεκινήσει μια αποστολή και στη συνέχεια ξεκινά τη μουσική ακριβώς όταν προσγειωθεί ο τελευταίος μηχανικός. Είμαι πολύ παθιασμένος με το να διασφαλίσω ότι η μουσική δεν παίζει απλώς συνεχώς, γιατί πιστεύω ότι η συνεχής μουσική κουράζει τον παίκτη και μπορεί να διαβρώσει την επίδραση της μουσικής.»
Στην παράβαση ήταν επιτυχία όταν κυκλοφόρησε – και στα μάτια μου, αυτό το συναρπαστικό, που ακούω-ακόμα-όταν-δεν-παίζεις-το παιχνίδι OST βοήθησε να ενισχυθεί η δέσμευση του τίτλου για μινιμαλιστικό παιχνίδι στρατηγικής και αυστηρό σχεδιασμό παιχνιδιών . Ο Prunty το θέτει καλύτερα, όμως. εξηγώντας τι είναι ο συνδυασμός της μουσικής του και του παιχνιδιού που το κάνει να κολλάει στο μυαλό σου – που προκαλεί τόσο έντονα συναισθήματα και εικόνες, ακόμη και με αρκετά ελάχιστα εργαλεία.
“Για Στην παράβαση, νομίζω ότι ο λόγος που λειτουργεί είναι ότι η μουσική έχει μια σταθερή ρυθμική ενέργεια χωρίς να έχει υπερβολικά περίπλοκες μελωδίες. Οι μελωδίες είναι εκεί, και νομίζω ότι είναι δυνατές, αλλά αν ήταν πιο σύνθετες νομίζω ότι θα αποσπούσαν την προσοχή. Όταν παίζετε ένα παιχνίδι όπου ξοδεύετε μεγάλο μέρος του χρόνου σας απλώς εξετάζοντας κινήσεις – αντί να τις εφαρμόζετε στην πραγματικότητα – θέλετε να ενεργοποιηθείτε από τη μουσική, αλλά να μην σας αποσπά την προσοχή». Αργότερα στη συνέντευξή μας, ο Prunty ελέγχει τα ονόματα Αποκοπή και το minimal soundtrack του, σημειώνοντας ότι έχει εμμονή με τον τρόπο που παίρνει ένα θέμα και το εφαρμόζει παντού. Ακούγοντας ξανά το Στην παράβαση OST, μπορείτε να δείτε γιατί αυτό έχει απήχηση. Η ίδια τέχνη, και η γνώση της εφαρμογής του θέματος, είναι ο πυρήνας αυτού που πέτυχε με αυτή τη μουσική.
Η επιστροφή σε έναν τίτλο περίπου τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του δεν είναι ποτέ εύκολη – υπάρχει ένα χάσμα από άλλα έργα, άλλα θέματα, μοτίβα και μελωδίες που παλεύουν για το headspace εκείνη την εποχή. Η ανάκτηση αυτού που το έκανε ξεχωριστό ήταν δύσκολο.
«Ήμουν πραγματικά αβέβαιος ότι θα μπορούσα να αναδημιουργήσω την ατμόσφαιρα», εξηγεί ο Prunty. «Αλλά αποδεικνύεται ότι οι παραγωγικές μου ικανότητες έχουν αυξηθεί τόσο πολύ τα τελευταία πέντε χρόνια που ήταν πολύ πιο εύκολο από ό,τι περίμενα. Μπορώ να δουλέψω πολύ, πολύ πιο γρήγορα από ό,τι μπορούσα ακόμη και μόλις πριν από πέντε χρόνια. Βοήθησε επίσης το γεγονός ότι οι περισσότερες από τις προεπιλογές που αποθήκευσα από το αρχικό έργο εξακολουθούσαν να λειτουργούν στη νέα εγκατάσταση του υπολογιστή μου.”
Η τεχνογνωσία του Prunty δείχνει. τα νέα κομμάτια διατηρούν αυτή τη σιωπηλή, επίμονη κιθάρα στην καρδιά τους, αλλά γεμίζουν με αγωνιώδεις τρίλιες και κρουστά στιγμιότυπα που σας κρατούν σε έξαρση – που απλώς αιμορραγούν την προσμονή. Επιστρέφοντας και ακούγοντάς τους θα υπενθυμίσει σε όποιον πέρασε έστω και ένα λεπτό με το αρχικό παιχνίδι γιατί Στην παράβαση θεωρείται μοντέρνο κλασικό. Ένα κλασικό που δεν θα ήταν το ίδιο χωρίς την υποδειγματική, απρόσμενη μουσική που του έδωσε ζωή.
Το Into the Breach: Advanced Edition κυκλοφορεί τώρα σε υπολογιστή, κινητά και Nintendo Switch. Μπορείτε να υποστηρίξετε τον Ben Prunty στον ιστότοπό του και να βρείτε τη μουσική του στο Bandcamp.